|
|
 |
Publicité |
Sans se définir par un médium de prédilection, la pratique artistique de Gina Folly s'attache aux détails des conditions d'existence des humains, en observant l'organisation sociale contemporaine, les constructions intimes et publiques de la vie des individus. Des questionnements tels que comment se loger, comment se nourrir, comment vivre en couple, comment se faire du bien, etc, se manifestent dans les oeuvres de l'artiste.
Dans le cadre de son exposition au centre d'art contemporain - la synagogue de Delme, l'artiste s'est intéressée au cas d'une ferme flottante située dans le port de Rotterdam[1] dans laquelle des dizaines de vaches vivent et paissent. Première ferme d'exploitation de lait de vache flottante, il s'agit d'une structure faite pour s'amarrer dans les ports des villes, produire du lait directement sur place, éviter les circuits longs et apporter une réponse viable aux manques de terres dans certains territoires. Véritable actualisation du récit de l'Arche de Noé, cette ferme est autosuffisante et se propose comme modèle reproductible à grande échelle pour le futur de l'agriculture. Pour l'exposition The Simple Life, la synagogue devient à la fois le réceptacle et le double de cette ferme, rappelant le passé de la communauté juive de Delme (qui dut un temps exploiter du bétail, la propriété terrienne leur étant interdite) mais aussi la forme archit ecturale du bâtiment rappelant celle de la ferme flottante, avec son air de cube transparent. On y trouve des photographies de l'intérieur de la ferme flottante, documentant le quotidien des vaches et l'extraction du lait. Les images sont contrecollées sur des planches de bois comme celles des meubles Ikea Â. L'artiste y présente également des boîtes de polycarbonate transparentes, copiées sur celles utilisées dans les zoos pour nourrir les singes qui, dans le contexte de l'art, s'apparentent à des sculptures minimales étrangement vides. Elles évoquent à la fois la transparence des immeubles des quartiers d'affaires et l'atmosphère inquiétante d'une expérience comportementale à venir. Au sein de cette exposition, l'artiste questionne ces modèles d'agriculture hors-sol pour le futur, dans leur dimension utopique frisant l'absurde (animaux coupés de la terre et de la nature, vision utopique d'un modèle difficilement adaptable aux quantités
de population des villes modernes, Arche de Noé contemporaine ou nouvelle manne financière) avec la distance nécessaire que lui permet l'humour d'une artiste suisse photographiant des vaches à lait.
| Publicité |